Emanuele Rauco e Simone Tarditi sono gli autori del saggio ‘Lonesome Blues. Ombre e lampi di ragione nel cinema di Woody Allen’ (ed. Bakemono Lab), un viaggio nella cinematografia del regista newyorchese attraverso i suoi temi più ricorrenti.
Woody Allen è uno dei pochissimi nomi del cinema mondiale riconoscibili anche da chi non frequenta abitualmente la settima arte. La sua cifra stilistica inconfondibile e quell’universo newyorkese colto e sofisticato, attraversato da nevrosi, sono diventati elementi immediatamente identificabili del suo cinema. Ma proprio dietro questa apparente familiarità si nasconde una filmografia molto più complessa di quanto possa sembrare. Insicurezze, ansie e senso di inadeguatezza si trasformano infatti in strumenti per raccontare una straordinaria varietà di personaggi e, più in generale, le contraddizioni dell’essere umano.
È un cinema che sembra offrire chiavi di lettura immediate, ma che, a uno sguardo più attento, rivela una fitta rete di significati, richiami interni, ossessioni e motivi ricorrenti. Un universo che vale la pena attraversare nuovamente, per scoprire, sotto la superficie della commedia e dell’ironia, percorsi di senso meno evidenti e sorprendentemente profondi.
Diane Keaton e Woody Allen nel film ‘Io e Annie’ (1977)
Dianne West e John Cusack in ‘Pallottole su Broadway’ (1994) di Woody Allen
Scarlett Johannson e Woody Allen sul set di ‘Match Point’ (2005)
